Komediako timing-a: aktoreek irakasten ez duten sekretua

"Drama egiteko sufritzea besterik ez duzu behar; komedia egiteko genioa izan behar duzu." Marlene Dietrichi egozten zaion esaldiak gordin laburbiltzen du aktore askok komediaren aurrean sentitzen dutena. Badirudi drama behartu daitekeela —begiak bustitzen dira behintzat—, baina komediak edo funtzionatzen du edo ez du funtzionatzen, eta ez duenean funtzionatzen aretoak berehala jakiten du.

Behar adina irakasten ez den komediaren gakoa timing-a da. Ez da magia, ez da jaiotzetiko talentua: aztertu, deskonposatu eta entrenatu daitekeen trebetasun tekniko bat da. Artikulu honek nola erakusten dizu.

Zer da zehazki timing komikoa

Timing-a zerbait esaten edo egiten duzun unearen eta publikoak (edo kamerak, edo zure kideak) hori egitea espero duen unearen arteko erlazioa da. Komedia itxaropenaren eta errealitatearen arteko distantzia horretan bizi da. Publikoak espero duen une zehatzean esandako txantxa batek ez du graziarik. Goizegi esanda, ezta ere. Timing perfektua itxaroteko tentsioa goren puntuan dagoenean iristen dena da.

Honek inplikazio kontraintuitibo bat du: timing-a ez da hitz egiten duzunaren araberakoa soilik, baizik eta isiltzen zarenarena ere. Etena da komediaren tresnarik indartsuena.

Eten komiko baten anatomia

Aztertu edozein erreferentziazko komediante edo aktore komiko —El Faryrengandik José Motaraino, Chiquito de la Calzadarengandik sitcom-etako komikorik onenetaraino— eta ikusiko duzu denek zerbait dutela komunean: badakite zehazki zenbat denbora utzi behar den pasatzen erreakzioaren aurretik, klimaxaren aurretik, begiradaren aurretik.

Setup etena

Grazia egingo duen informazioa bota aurretik, batzuetan isiltasuna behar duzu publikoak ulertzeko zerbait garrantzitsua gertatzear dagoela. Eten horrek tentsioa eta itxaropena sortzen ditu. Txantxa hori gabe botatzen baduzu, publikoa ez dago prest hura jasotzeko.

Klimaxaren etena

Klimaxaren edo hitz gakoaren ondoren, ez ibili presaka. Eman publikoari (edo kamerari) prozesatzeko denbora. Komedian eskarmenturik gabeko aktoreak isiltasunaz beldurtzen dira eta hutsik egon behar lukeena testuz edo mugimenduz betetzen dute. Huts horretan bizi da barrea.

Erreakzioaren etena

Zure kideak zerbait barregarria, absurdua edo ustekabekoa esaten duenean, zure erreakzioak haren esaldiak baino grazia potentzial handiagoa du. Begirada eutsia, keinu geldoa, absurdoaren prozesatze ikusgaia: horrek guztiak denbora eta isiltasuna behar du. Ez bete.

Erabateko seriotasunaren araua

Komediaren akatsik suntsigarriena aktoreak barregarria dela pentsatzea da. Komediante handiek inoiz ez dute barregarriak izaten saiatzen: beren buruak erabateko seriotasunez hartzen dituzten pertsonaiak antzezten dituzte egoera absurduetan. Komedia pertsonaiaren larritasunaren eta egoeraren barregarritasunaren arteko arrakaletik sortzen da.

Komedia antzezten duzunean, zure pertsonaiak beti du arrazoia. Haren logika akasgabea da bere ikuspegitik. Ez egin keinurik publikoari, ez seinalatu txantxa, ez irribarre egin behar ez denean. Zenbat eta serioago hartu, orduan eta barregarriago eta zentzugabeago izango da emaitza.

Komedia motak eta haien tresna espezifikoak

Komedia guztiak ez du berdin funtzionatzen. Antzezten ari zaren generoa ezagutzeak erabiltzen dituzun tresnak zehazten ditu:

• Egoera-komedia (sitcom): Timing-a oso neurtua dago, itxaropena sortzen duten estudioko edo audio-pistako barreak daudelako. Ikasi tarte hori barre horientzat uzten, grabaketan entzuten ez badituzu ere.
• Komedia fisikoa (slapstick): Prestakuntza fisikoa eta koordinazio zehatza behar ditu. Gorputzarekin egindako lana da tresna nagusia; testua, bigarren mailakoa.
• Pertsonaia-komedia: Grazia pertsonaia bitxi batetik edo obsesio jakin batetik dator. Gakoa pertsonaiaren barne-koherentzia da, ez txantxak.
• Komedia beltza: Konbinaziorik zailena behar du: gehienezko antzezpen-seriotasuna izugarrira hurbiltzen diren egoeretan. Ez saiatu testuaren pisua arintzen.
• Inprobisazio komikoa: Timing-a ezin da prestatu; unean bertan garatzen da. "Bai, eta" printzipioan eta kideari erradikalki entzutean oinarritua.

Nola entrenatu timing-a eszenatik kanpo

Timing komikoa modu sistematikoan entreina daiteke. Hauek dira praktikarik eraginkorrenak:

• Aztertu ondo funtzionatzen duten Espainiako eta Latinoamerikako komedien eszenak. Kronometratu etenak. Saiatu errepikatzen.
• Egin inprobisazioa maiz: inprobisazio komikoa da timing-erako gimnasiorik onena, ondorioak berehalakoak eta errealak baitira.
• Grabatu zeure burua eta obsesionatu etenekin. Aktore gehienek beren etenak laburregiak direla deskubritzen dute.
• Lan egin eskarmentua duten komediante edo aktore komikoekin. Timing-a kutsakorra da: ondo daukan jendearen ondoan egoteak osmosi bidez transmititzen du.

Komedia da teknikoki generorik zorrotzena, bere porrota berehalakoa eta publikoa baita. Baina barrutik ulertzen inbertitzen duenari gehien saritzen diona ere bada.