Antzerki klasikoa —Espainiako Urrezko Mendea eta Shakespeare— da hizkuntza hispaniarreko aktore batek aurre egin diezaiokeen materialik exigentea. Ez drama garaikidea baino emozionalki zailagoa delako, baizik eta antzerki modernoan existitzen ez den zailtasun tekniko geruza bat gehitzen duelako: bertsoa.
Hala ere, errepertorio hori menderatzea ere lanbidearen pasaporterik baliotsuenetako bat da. Klasikoekin trebetasunez lan egiten duten aktoreek Espainiako antzerki-zirkuiturik egonkor eta ordainduenetako baterako sarbidea dute: CNTC (Compañía Nacional de Teatro Clásico), Almagro, Mérida edo Oliteko antzerki klasikoko jaialdiak, eta antzoki nazional handiak.
Lehenengoa: bertsoa zure aliatua dela ulertzea
Antzerki klasikoari heltzean egiten den akatsik handiena bertsoa zure eta pertsonaiaren arteko oztopo gisa tratatzea da. Justu kontrakoa da: bertsoa Lope, Calderón eta Shakespearek aktorearen eskuetan jarri zuten tresna da, emozioa modu indartsuago eta argiagoan isuri dadin.
Bertsoak erritmoa du, eta erritmoa emozio antolatua da. Lopen zortzi silabako bertsoa naturaltasunez isurtzen denean, pertsonaia grinatsua, premiazkoa, bizia entzuten da. Calderónen hamaika silabako bertsoa bere luzeran zabaltzen denean, solemnea, sakona, saihestezina entzuten da. Forma edukia da. Ezin duzu bereizi pertsonaiak zer esaten duen eta nola esaten duen bertsotan.
Mahai-lana: testua ulertzea
Zutik jarri aurretik, eskaini denbora nahikoa mahai-lanari. Antzerki klasikoan, lan hori testu garaikideetan baino zabalagoa da, hiztegia, erreferentzia kulturalak eta egitura sintaktikoak benetan arrotzak baitira gaur egungo gaztelaniarentzat.
Prosa modernoan parafraseatzea
Antzerki klasikoko eskoletan ariketarik baliagarriena eta praktikatuena parafrasia da: berridatzi prosa garaikidean zure pertsonaiak esaten duena, bertsoz bertso. Ez da itzultzea: ulertzea da. Segismundok bere bakarrizketan zer esaten duen zure hitzekin zehazki azaltzeko gai zarenean, lanaren erdia eginda duzu.
Pentsamendu-unitateak identifikatzea
Bertso klasikoak, bereziki bakarrizketetan, pentsamendua bertso bakoitzarekin beti bat ez datozen unitateetan antolatzen du. Ikasi identifikatzen noiz hasten den ideia bat eta noiz amaitzen den, bertso-amaieretatik aparte. Honek bertso bakoitzaren amaiera tonu-jaitsiera batekin markatzeko akatsa saihesten du —klasikoaren naturaltasuna suntsitzen duen "kantua".
Bertsoaren "kantua": Akatsik ohikoena eta zuzentzeko zailena bertsoa kantatzea da: lerro bakoitzaren amaieran igotzea edo erritmoa modu mekanikoan markatzea. Konponbidea da testua lehenik prosan praktikatzea —ahaztu bertsoa dela— pentsamendua naturaltasunez isuri arte. Gero berreskuratu metroa jariotasuna galdu gabe.
Lope, Calderón eta Shakespeareren arteko desberdintasunak
Casting zuzendariek aurki zaitzaten
Zure talentuak ikusgarritasuna behar du. Sortu zure profil profesionala Arga Studiosen eta agertu kontratatzen dutenen bilaketetan.
Sortu nire profila doan →Hiru handiak ez dira trukagarriak. Haien desberdintasun espezifikoak ezagutzeak abantaila ematen dizu lehen entseguetik.
Lope de Vega
Lope da hiruen artean eskuragarriena. Bere antzerkia herrikoia, grinatsua, azkarra da. Lopen pertsonaiek helburu argiak dituzte eta energia zuzenez jarraitzen diete. Zortzi silabako bertsoak bere obra menderatzen du eta mugimendura gonbidatzen duen erritmoa du. Klasiko espainiarrarekin nondik hasi ez badakizu, hasi Lopekin: Fuenteovejuna, El perro del hortelano edo La dama boba obra bikainak dira hasteko.
Calderón de la Barca
Calderón filosofikoagoa, kontzeptualagoa, terminoaren zentzu sakonean barrokoagoa da. Bere pertsonaiek sentitzen duten beste arrazoitzen dute. Ulermen intelektualeko lana biziagoa da. Baina menderatzen duzunean, saria ikaragarria da: Calderónen bakarrizketa handiak —La vida es sueñoren "¿Qué es la vida?"— antzerki unibertsaleko testurik indartsuenetako batzuk dira.
Shakespeare gaztelaniaz
Shakespeare gaztelaniaz zailtasun gehigarri bat aurkezten du: itzulpen batekin ari zara lanean, eta ez dira itzulpen guztiak berdinak. Testua ikasten hasi aurretik, alderatu hainbat itzulpen eta aukeratu zure ahotsarentzat eta sentsibilitaterako ondoen isurtzen dena. Rafael Martínez Nadalen itzulpena, José María Valverderena edo Àngel-Luis Pujanterena ohiko erreferentziak dira Espainiako agertokietan.
Gorputza antzerki klasikoan
Antzerki klasikoa komedia-korraletan edo aire zabaleko espazioetan antzezten zen, publiko zaratatsu eta exigenteen aurrean. Honek XX. mendeko kutxa beltzeko antzerkiak eskatzen ez duen presentzia fisiko mota bat eskatzen du: proiekzio gehiago, keinu gehiago, espazioaren okupazio gehiago. Honek ez du esan nahi gehiegi antzeztea: gorputz-hizkuntzak hitzezkoa bezain argia eta adierazkorra izan behar duela esan nahi du.
- Landu ahots-proiekzioa mikrofonorik gabe ahal baduzu: klasikoa hobeto irakasten da gorputz librearekin.
- Aztertu garaiko keinugintza konpainia handien grabazioetan —CNTC, Londresko Globe Theatre— kopiatu gabe, baizik eta eskala ulertzeko.
- Eszena-espazioa klasikoan antzerki garaikidean baino aktiboagoa izan ohi da: ikasi helburu dramatiko argiarekin mugitzen espazio zabal batean.
Antzerki klasikoak aktoreak prestatzen ditu beste errepertorio batek lortzen ez duen moduan. Ezartzen duen exigentziak —teknikoa, intelektuala, fisikoa— zure maila igotzen du lanbidearen arlo guztietan. Azken hamarkadetako Espainiako zinema eta telebistako aktorerik onenek, salbuespenik gabe ia, antzerki klasikoko prestakuntza dute beren ibilbidean.
Aktore gisa lana bilatzen ari zara Espainian?
Sortu zure profila Arga Studiosen eta sartu benetako castingetan. Doan aktoreentzat.
Sortu nire profila doan →