Filmak ikustea antzezpena ikastea da. Film handi bakoitza irudietan idatzitako eskuliburu bat da: nola eraiki pertsonaia bat, nola entzun beste aktoreei, nola bizi isiltasuna, nola mugitu egiazkotasunez enkoadre baten barruan. Espainiar zinemak xehetasunez aztertzea merezi duten antzezpenetan aberatsa den tradizioa du. Hamar filmen hautaketa hau ez dira soilik espainiar zinemaren maisulanak, baizik eta benetako interpretazio-eskolak lanbidea sakon ulertu nahi duen edozein aktorerentzat.
Nire amari buruz dena (Pedro Almodóvar, 1999)
Teknika nabarmena: taldea eta entzute aktiboa. Cecilia Roth, Marisa Paredes, Penélope Cruz, Candela Peña, Antonia San Juan: Oscar saria irabazi zuen film honetako emakume-taldea aktore-talde batek nola sor dezakeen unibertso emozional koherente bat erakusten duen ikasketa da, inork bestearen protagonismoa lapurtu gabe. Begiratu nola entzuten duen Cecilia Rothek: bere pertsonaia etengabe ari da besteengandik informazioa jasotzen eta denbora errealean prozesatzen. Entzute aktiboa antzezpenaren trebetasunik zailena da, eta hemen bere adierazpen gorenean ikusten da. Aztertzeko: filmaren hasierako eta amaierako ospitaleko eszena.
Itsasoaren barrenera (Alejandro Amenábar, 2004)
Teknika nabarmena: muturreko baldintza fisikoetan antzeztea. Javier Bardemek Oscar saria irabazi zuen Ramón Sampedro antzezteagatik, hiltzeko eskubidea aldarrikatzen duen gizon tetraplegiko bat. Antzezpen-erronka itzela da: aberastasun emozional eta psikologiko apartako pertsonaia bat eraikitzea burua, ahotsa eta begiak soilik erabiliz. Bardemek erakusten du geldotasuna ez dela muga bat, intentsitate-iturri bat baizik. Aztertzeko: epaiketa-eszenak eta Juliarekin (Belén Rueda) izandako elkarrizketak. Nola transmititzen duen Bardemek maitasuna, umorea eta mina lepotik beherako muskulurik mugitu gabe.
Faunoaren labirintoa (Guillermo del Toro, 2006)
Teknika nabarmena: errealitate bikoitza eta haur-antzezpena. Ivana Baquerok hamaika urte zituen film hau filmatu zuenean eta espainiar zinemako haur-pertsonaiarik konplexuenetako bat eraiki zuen. Aldi berean mundu erreala (ikaragarria eta basatia) eta mundu fantastikoa (magikoa baina mehatxagarria ere bai) bizitzeko duen gaitasuna aparta da. Ivanak erakusten du benetako haur-antzezpena ikasitako edozein teknika baino indartsuagoa dela. Aztertzeko: nola aldatzen den bere gorputza, begirada eta mugitzeko era zein mundutan dagoen.
Volver (Pedro Almodóvar, 2006)
Teknika nabarmena: eguneroko antzezpena eta emozio eutsia. Penélope Cruzek bere lehen Oscar izendapena jaso zuen film honengatik, eta arrazoi argiengatik: bere Raimunda keinu bakoitzean bizitza oso baten zama daraman pertsonaia bat da. Almodóvarrek aparteko aberastasuneko mikro-adierazpenak agerian uzten dituzten plano xehe handietan filmatzen du. Aztertzeko: "Volver" abestiaren eszena, non Cruzek negar egiten duen bitartean kantatzen duen guztiz nahigabea dirudien moduan. Emozioa ez dago antzeztuta: gertatzen ari da. Hori da antzezpen ororen helburua.
Astelehenak eguzkitan (Fernando León de Aranoa, 2002)
Teknika nabarmena: naturalismoa eta talde-lana. Javier Bardem, Luis Tosar, José Ángel Egido, Nieve de Medina: langabeziari buruzko film honetako aktore-taldea naturalismoaren ikasgaia da. Aktoreek ez dute antzezten dirudienik: bizi egiten dutela dirudi. Meritua León de Aranoaren lanean dago, aktoreek modu jatorrean inprobisatu eta erreakzionatzeko aukera ematen zuen konfiantza-espazioa eraiki baitzuen. Aztertzeko: tabernako talde-eszenak, non bost aktore aldi berean elkarreragiten duten, inork hitz egiteko bere "txanda" itxaroten ari dela ez dirudien.
Belle Époque (Fernando Trueba, 1992)
Teknika nabarmena: arintasuna eta egoera-komedia. Antzezpen arinak eta umoretsuak dramarik ilunenak adina zorroztasuna eskatzen duela erakusten duen filma. Jorge Sanz, Fernando Fernán Gómez, Maribel Verdú, Ariadna Gil: aktore bakoitzak doinu zehatza aurkitzen du barregarria izan zitekeen baina xarmagarria gertatzen den pertsonaia batentzat. Aztertzeko: nola eraikitzen duen Fernando Fernán Gómezek jakintsu umoretsu bat, inoiz karikaturan erori gabe. Gutxiago gehiago dela ulertu duen aktore baten jakinduria komikoa.
Tximeleten mihia (José Luis Cuerda, 1999)
Teknika nabarmena: aktore heldua / haur-aktorearen bikotea. Fernando Fernán Gómezek eta Manuel Lozanok aparteko samurtasuneko maisu-ikasle harremana eraikitzen dute. Begiratu nola egokitzen duen Fernán Gómezek bere energia, abiadura eta doinua haurrarekin konektatzeko: aktore-eskuzabaltasunaren ikasgaia da. Aktore beteranoa gaztearen zerbitzura jartzen da, harremana sinesgarria izan dadin beharrezko espazio emozionala sortuz. Aztertzeko: filmaren amaiera, espainiar zinemako eszena hunkigarrienetako bat.
El bola (Achero Mañas, 2000)
Teknika nabarmena: aktore ez-profesionalekin antzeztea. Juan José Ballestak hamabi urte eta antzezpen-esperientziarik gabe zuen haurren tratu txarrei buruzko film hau filmatu zuenean. Bere antzezpena izugarri egiazkoa da, ez baitago ikasitako inolako teknikak bitartekaturik. Aktore profesional batentzat, film hau ikustea antzezpenean egiak zer esan nahi duen ulertzea da eta haurrek modu naturalean duten lehen mailako zintzotasun hori nola berreskuratu galdetzea. Aztertzeko: aitarekin duen eszena. Ballestak bere gorputza nola uzkurtzen duen, desagertu nahiko balu bezala.
211 gela (Daniel Monzón, 2009)
Teknika nabarmena: eraldaketa fisiko eta psikologikoa. Luis Tosarrek aktore onenaren Goya saria irabazi zuen erabateko eraldaketa eskatzen zuen papera batengatik: matxinada baten buru den eta egoera korapilatzen den heinean estrategia aldatzen joaten den preso bat. Alberto Ammannek, preso baten itxura egiten duen espetxe-funtzionario gisa, kontrapuntu ezin hobea eskaintzen du: beste gorputz bat, beste hitz egiteko era bat, beste mugitzeko era bat bizitzen ikasi behar duen gizon bat. Aztertzeko: nola aldatzen dituzten bi aktoreek beren jarrerak presio dramatikoa handitzen den heinean.
Salaminako soldaduak (David Trueba, 2003)
Teknika nabarmena: antzezpen dokumentala eta bakarrizketa. Ariadna Gilek iragana ikertzen duen eta ikertu ahala aldatzen joaten den pertsonaia bat eraikitzen du. Filmak estiloak nahasten ditu: ia eszena dokumentalak eta drama hutsezko eszenak daude. Gil haien artean igarotzen da josturarik ikusten ez dela. Aztertzeko: bere pertsonaiak gerrako biziraunduei egiten dizkien elkarrizketak. Nola entzuten duen, nola erreakzionatzen duen kontatzen diotenaren aurrean: antzezpenaren ikasgaia harrera gisa.
Analisi-metodoa: Film hauek antzezpena ikasteko ikusten dituzunean, egin ezazu bi pasaldietan. Lehen aldian, gozatu itzazu ikusle gisa. Bigarrenean, jarri azpitituluak gaztelaniaz bada ere, gelditu eszena garrantzitsu bakoitzean eta aztertu: zer ari da egiten aktorea bere gorputzarekin, ahotsarekin, begiradarekin? Zer ez du egiten? Non dago emozioa?
Nola ikusi filmak modu analitikoan
Casting-zuzendariek aurki zaitzaten
Zure talentuak ikusgaitasuna behar du. Sortu zure profil profesionala Arga Studiosen eta agertu kontratatzen dutenen bilaketetan.
Sortu nire profila doan →Filmak modu analitikoan ikustea ikasten den trebetasun bat da. Hasieran kosta egiten da ikuslearen plazeretik bereiztea eta behatzaile moduan jartzea, baina praktikarekin bi gauzak aldi berean egitea lortzen da.
Antzezpenak aztertzeko galdera erabilgarri batzuk: aktoreak benetan entzuten du ala bere txanda itxaroten ari da? Koherentziarik al dago esaten duenaren eta gorputzak egiten duenaren artean? Pertsonaiak gezurra dioenean, aktoreak sotilki erakusten du ala gehiegi antzezten du? Nola aldatzen da pertsonaia filmean zehar: fisikoki, emozionalki, harremanak izateko bere eran?
Espainiar aktore hauen antzezpenak aztertzeak ez du esan nahi haiek kopiatzea. Esan nahi du haiek eusten dituzten printzipioak ulertzea: egia emozionala, entzute aktiboa, xehetasunen zehaztasuna, beste aktoreekiko eskuzabaltasuna. Printzipio horiek berberak dira edozein filmetan, edozein herrialdetakoa eta edozein garaitakoa izanda ere.
Espainian aktore gisa lana bilatzen ari zara?
Sortu zure profila Arga Studiosen eta sartu benetako casting-etara. Doan aktoreentzat.
Sortu nire profila doan →