O autotape (ou self-tape) converteuse na forma dominante de facer castings en España e en toda a industria audiovisual. Desde a pandemia de 2020, a maioría dos castings —incluso para grandes producións— comezan cun autotape. Saber gravalo ben é xa unha habilidade profesional tan importante como saber actuar.
Que é un autotape e cando se usa
Un autotape é unha gravación en vídeo que fai o propio actor na casa cun fragmento de guión proporcionado polo casting. Envíase ao director de casting, que o revisa xunto con outros actores para facer unha preselección antes da proba en sala.
Úsase principalmente para:
- Primeira rolda de castings de series e cine.
- Castings para actores que non están na mesma cidade que o equipo.
- Producións internacionais que seleccionan actores en varios países á vez.
- Castings urxentes onde non hai tempo para citar a todos en sala.
O equipamento: que precisas (e que non)
Non precisas cámara profesional. Precisas:
- Smartphone moderno. Un iPhone ou Android recente grava en 4K cunha calidade máis que suficiente. Grava en horizontal, nunca en vertical.
- Trípode ou soporte estable. A cámara na man trema. Un trípode barato (10-20€) é imprescindible. O soporte da cámara debe estar á altura dos teus ollos.
- Micrófono de solapa. O audio é o factor número un. Un micro de solapa con cable (15-30€) mellora drasticamente a calidade do son respecto ao micrófono do teléfono. Os micrófonos de solapa sen fíos para smartphone (Rode Wireless ME, DJI Mic) son a opción premium.
- Iluminación básica. Unha fonte de luz suave diante de ti. A luz natural dunha fiestra lateral é perfecta. Un ring light económico (15-30€) tamén funciona ben.
- Fondo neutro. Unha parede lisa de cor clara ou gris. Sen decoración que distraia.
Encadramento: como colocarte no plano
O encadramento estándar para autotape é o plano americano: da cabeza a medio coxo. Centra a túa cabeza na parte superior do encadramento deixando algo de espazo arriba (headroom). Non demasiado preto (pérdese contexto) nin demasiado lonxe (pérdese expresión facial).
Importante: mira a un punto lixeiramente fóra de cámara (a un lado do obxectivo), non directamente ao obxectivo, a menos que as instrucións do casting digan o contrario. Ese punto é onde está o «outro actor»: ponno á altura dos ollos da cámara, non no chan nin no teito.
O erro máis común do encadramento: Mirar directamente ao obxectivo da cámara cando hai diálogo con outro personaxe. Reserva a mirada directa a cámara para cando o personaxe está só ou o guión indique un momento de confidencia directa co espectador.
Iluminación: a regra da fiestra
A mellor iluminación gratuíta é a luz natural dunha fiestra lateral. Colócate mirando a 45 graos respecto á fiestra: a luz ilumínate un lado da cara creando volume natural sen sombras duras.
Evita: luz de teito directa (crea sombras feas baixo os ollos), luz ás túas costas (convérteche en silueta) e luz directa frontal sen difusión (aplana a imaxe).
Se precisas gravar de noite, un ring light colocado diante de ti á altura dos ollos dá un resultado limpo e profesional.
Son: o factor máis importante
Un casting con imaxe mediocre pero bo son vese. Un casting con imaxe perfecta pero mal son, non. Os directores de casting escoitan as interpretacións, non só as ven. Se o audio cruje, ten eco ou se escoita o ambiente exterior, o teu traballo pérdese.
Consellos:
- Grava no sitio máis silencioso da túa casa.
- Pecha as fiestras antes de gravar.
- As habitacións con roupa, libros e mobles teñen menos eco que as baleiras.
- Fai unha gravación de proba de 10 segundos e escoítaa con auriculares antes de comezar.
O lector de texto («lanzador»)
Nun autotape normalmente hai unha persoa que le os textos do outro personaxe fóra de cámara (o «lanzador»). Se non tes ninguén dispoñible, grávate primeiro lendo os textos do outro personaxe e logo actúa sobre esa gravación. Tamén podes usar aplicacións de teleprompter para o texto do outro personaxe.
A persoa que fai de lanzador debe ler o texto sen actuar —de forma neutra—, para que a túa interpretación non dependa do ton do lanzador.
Interpretación no autotape: menos é máis
A cámara amplifica todo. Unha emoción que no teatro require un xesto amplo, no autotape comunícase cun micro movemento facial. Os actores que gravan o seu primeiro autotape adoitan sobreactuar. O traballo é reducir, concentrar, interiorizar.
Ademais: comeza cada toma co personaxe xa no estado emocional da escena, non chegando a ese estado durante a toma. Os directores ven moitos autotapes: os primeiros tres segundos determinan o seu nivel de atención.
Formato de envío e etiquetado
- Formato: MP4, resolución mínima 1080p.
- Nome do arquivo: Nome_Apelido_Personaxe_Titulo.mp4
- Se o casting pide varias escenas, envíaas en arquivos separados claramente etiquetados.
- Sobe a WeTransfer, Google Drive ou Vimeo (non compartas desde o carrete do móbil directamente).
- Comproba que a ligazón funciona antes de enviala.
Solicita castings con autotape desde Arga Studios
Crea o teu perfil e accede a castings que aceptan candidaturas con autotape de toda España.
Ver castings →