Gidoi bat jaso eta buruz ikastea ez da hura aztertzea bezalakoa. Hitzak errepikatzen dituen aktore baten eta pertsonaia bat bizi duen baten arteko aldea hementxe hasten da: lan-mahaian, zutik jarri aurretik, antzezpen-erabaki bakar bat hartu aurretik. Gidoi-azterketa testua ekintza bizi bihurtzen duen mapa da.
Gida honek prozesu osoa zeharkatzen du, pausoz pauso, aktore profesionalek zinema-, telebista- edo antzerki-gidoi bat desmuntatzeko erabiltzen dituzten tresnekin. Berdin dio urteak daramatzazun lanbidean edo zure lehen entzunaldi garrantzitsua prestatzen ari zaren: teknika hauek funtzionatzen dute galdera sinple batetik abiatzen direlako —zer nahi du pertsonaia honek eta zergatik?— eta azken ondorioetaraino garatzen dutelako.
Lehen irakurketa: errugabetasun-egoera
Lerro bat ere azpimarratu aurretik, irakurri gidoi osoa kolpe batez, abiadura normalean, gelditu gabe. Egin ezazu ikusle batek egingo lukeen bezala: istorioak eramaten utziz. Lehen irakurketa hau sakratua da inoiz ez baituzu berriz izango. Zure berezko erreakzioak —zerk hunkitzen zaituen, zerk nahasten zaituen, zerk gogaitzen zaituen— testuaren mundu emozionalari buruzko informazio baliotsua dauka, gerora egindako azterketa teknikoak begien bistatik gal dezakeena.
Irakurketa horren ondoren, idatzi paper batean, testua berriz irakurri gabe, hiru gauza: zer sentitzen duzun, zer gogoratzen duzun indar handienarekin eta zer galdera dituzun zure pertsonaiari buruz. Ohar berezko horiek izango dira zure iparrorratza prozesu osoan zehar.
Lehen irakurketaren ariketa
Itxi gidoia. Bost minutuz, idatzi gelditu gabe zure pertsonaiari buruz: nor den zuretzat, zerk deitzen dizun arreta, zer kostatzen zaizun ulertzea. Ez zaitez autozentsuratu. Ariketa honek intuizioa pizten du gogamen analitikoak kontrola hartu aurretik.
Emandako zirkunstantziak: pertsonaiaren mundua
Konstantin Stanislavskik emandako zirkunstantziak kontzeptua sartu zuen egileak gertaera ezarri gisa eskaintzen digun guztia izendatzeko: istorioa gertatzen den garaia, lekua, pertsonaien arteko harremanak, ekintza aurreko gertaerak, baldintza sozial eta ekonomikoak. Gidoiaren unibertsoaren datu objektiboak dira.
Zure lana aktore gisa horiek guztiak testutik ateratzea da detektibe baten zehaztasunarekin. Ez asmatu gidoiak esaten ez duena, baina ezta ere ez ezikusi egin hor dagoena, esplizituki izendatzen ez bada ere. Eszena ospitale batean gertatzen bada eta zure pertsonaiak hiru ordu badaramatza bere semearen berrien zain, hori emandako zirkunstantzia bat da, eta esaten duen hitz bakoitza baldintzatzen du.
- Noiz? Garaia, urtea, urtaroa, eguneko ordua, zenbat denbora daraman egoerak.
- Non? Espazio fisiko zehatza eta haren giroa.
- Zer gertatu da lehenago? Eszenaren hasieraren aurre-aurreko gertaerak.
- Nor dago gehiago bertan? Harremanak, haien historia eta haien karga emozionala.
- Zein da testuinguru soziala? Klasea, boterea, kultur itxaropenak.
Ariketa praktikoa: Hartu zure gidoiko eszena bat eta eraiki fitxa bat testutik atera ditzakezun emandako zirkunstantzia guztiekin. Ondoren, adierazi zein diren esplizituak (egileak izendatzen ditu) eta zein inplizituak (testuingurutik ondorioztatzen dira). Ikusiko duzu gidoiak lehen begiratuan dirudiena baino askoz gehiago ematen dizula.
Pertsonaiaren helburua: zer nahi du eta zergatik
Azterketa stanislavskiarraren kontzepturik funtsezkoena helburua da (desira, borondatea edo asmoa ere deitua): pertsonaiak eszenan, ekitaldian eta obra osoan lortu nahi duena. Helbururik gabe ez dago ekintzarik; ekintzarik gabe ez dago dramarik.
Ondo formulatutako helburu batek bi ezaugarri funtsezko ditu. Lehenik, ekintza-aditz iragankor gisa adierazita dago: ez "triste egotea", baizik eta "barka diezadan lortzea"; ez "bakarrik sentitzea", baizik eta "geldi dadin egitea". Bigarrenik, beste pertsonaia inplikatzen du: helburuak beti norbaiti egiten dio so, beti beste pertsona batengan eragina sortu nahi du.
Eszena-helburua vs. superhelburua
Eszena-helburua pertsonaiak eszena zehatz horretan lortu nahi duena da. Superhelburua obra osoa zeharkatzen duen funtsezko desira da, gidoi osoan zehar pertsonaia mugitzen duen borondaterik sakonena. Ama batek nahi dezake, eszena zehatz batean, bere semeak egia esan diezaion; baina bere superhelburua semea edozein preziotan babestea izan daiteke. Bi maila horien arteko tentsioak pertsonaiaren konplexutasuna sortzen du.
Ariketa: helburua formulatu
Zure pertsonaia agertzen den eszena bakoitzerako, idatzi bere helburua era honetan: "[beste pertsonaiaren izena] [ekintza-aditza] dezan lortu nahi dut". Adibidez: "Mariak barkamena eska diezadan lortu nahi dut". Helburua lausoegia bada edo beste pertsonaiarik inplikatzen ez badu, berriz formulatu.
Azpitestua: esaten ez dena
Castin-zuzendariek aurki zaitzaten
Zure talentuak ikusgarritasuna behar du. Sortu zure profil profesionala Arga Studiosen eta agertu kontratatzen dutenen bilaketetan.
Sortu nire profila doan →Azpitestua hitzen azpitik doan pentsamendu-, sentimendu- eta asmo-korrontea da. Pertsonaiak esaten duena eta benetan komunikatu nahi duena ez datoz beti bat —izan ere, ondo idatzitako gidoietan, oso gutxitan datoz bat. Testuaren eta azpitestuaren arteko aldea da benetako antzezpena bizi den espazioa.
Txekhovek obra osoak eraiki zituen printzipio honen gainean: pertsonaiek eguraldiari buruz hitz egiten dute, eguneroko objektuei buruz, hutsalkeriei buruz, zuzenean adierazi ezin duten emozioa lerroen artean lerratzen den bitartean. Pinterrek azpitestua muturreraino eraman zuen: isiltasuna bera testu bihurtzen da. Egungo zineman, gidoilari onenek aktoreak hitzen arteko espazioa beteko duela uste dute.
Lerro baten azpitestua aurkitzeko, galdetu zeure buruari: zergatik esaten du pertsonaiak hau nahi duena zuzenean esan beharrean? Arrazoiak askotarikoak izan daitezke: beldurra, lotsa, hezkuntza, estrategia, babesa. Arrazoi horietako bakoitza antzezpen-urrea da.
Azpitestuaren ariketa
Hartu bi orriko elkarrizketa bat. Zutabe batean, kopiatu lerroak gidoian agertzen diren bezala. Ondoko zutabean, idatzi pertsonaiak lerro bakoitzean benetan esan nahi duena. Bi testuak paraleloan irakurtzen dituzunean, eszenaren barne-bizitzaren erradiografia osoa izango duzu.
Beat-ak eta unitateak: eszena disekzionatzea
Stanislavskik obrak unitateetan banatu zituen (batzuetan beat deituak tradizio anglosaxoian): hasiera, garapena eta itxiera duten ekintza-zatiak. Pertsonaietako baten helburua aldatzen denean, beat-aldaketa bat gertatzen da. Eszena baten beat-ak identifikatzea haren eskeletoa aurkitzea bezalakoa da: botere-egitura eta pertsonaien arteko harremanaren dinamika erakusten dizu.
Beat bat hasten da norbaitek helburu berri bat sartzen duenean edo pertsonaien arteko botere-oreka lekuz aldatzen denean. Hiru lerro edo hiru orri iraun ditzake. Garrantzitsua ez da luzera, baizik eta aldaketa: zerbait gertatzen da eszena beste norabide batean biratzeko.
- Irakurri eszena eta identifikatu ekintzaren norabidea aldatzen den uneak.
- Jarri marka bat edo lerro bat aldaketa hori antzematen duzun bakoitzean.
- Beat bakoitzerako, izendatu zure pertsonaiaren helburua ekintza-aditz batekin.
- Behatu nola kateatzen diren beat-ak eta eszenaren ardatza eraikitzen duten.
Ohar teknikoa: Ingelesez hitz egiten den antzerkian eta zineman, "beat" terminoa Stanislavskiren ikasle errusiarrek Amerikan "bit" gaizki ahoskatzetik dator. Gaizki-ulertu gisa hasi zena terminologia estandar bihurtu zen. Gaur egun bi hitzak bereizketarik gabe erabiltzen dira testuinguruaren arabera.
Pertsonaiaren ardatza: nor den eta nor bihurtzen den
Pertsonaiaren ardatzak istorioan zehar bizi duen eraldaketa deskribatzen du. Pertsonaia guztiek ez dute ardatz dramatiko nabarmena —batzuk hain zuzen ere aldaketari aurre egiteko diseinatuta daude—, baina kasu horretan ere, aldaketari aurre egitea berez aukera bat da, ulertu eta aktiboki jokatu behar duzuna.
Zure pertsonaiaren ardatza mapatzeko, erantzun galdera hauei xehetasunez:
- Nor da zure pertsonaia istorioaren hasieran? Zer uste du bere buruari eta munduari buruz?
- Zein da bere funtsezko zauria edo gabezia? Zer falta zaio edo zer darama barruan ebatzi gabe?
- Zer nahi du (kanpoko helburua) eta zer behar du (oraindik aitortzen ez duen barne-egia)?
- Zein gertaera gakok behartzen dute nahi duenaren eta behar duenaren arteko tentsio horri aurre egitera?
- Nola ateratzen da eraldatuta —edo gogortuta— amaieran?
Mapa honek zure pertsonaiaren barne-egoera eszena bakoitzean kalibratzeko aukera emango dizu. Ez duzu berdin antzezten oraindik zer behar duen ez dakien norbait eta jada igarri baina oraindik aurre egiten dion norbait.
Lerro emozionala: azpitik doan ibaia
Azterketa teknikoa —helburuak, beat-ak, zirkunstantziak— aldamioa da. Lerro emozionala eraikina da. Obra osoan zehar pertsonaia zeharkatzen duen egoera afektiboa da, estimulu bakoitza nola jasotzen duen eta nola erantzuten dion baldintzatzen duen sentsazio-, oroitzapen-, itxaropen- eta beldur-korrontea.
Tresna baliagarri bat partitura emozional bat sortzea da: eszenaz eszenako diagrama bat, non eszena bakoitzaren hasieran zure pertsonaiaren egoera emozionala idazten duzun, eszenan zehar zerk eraldatzen duen eta nola iristen den amaierara. Mapa honek trantsizio emozionalak sinesgarriak diren ikusteko aukera ematen dizu, prestaketa berezia behar duten uneak dauden eta pertsonaiaren barne-bidaiaren gailurrak eta haranak non dauden.
Stanislavskik azpimarratzen zuen ezin dela emozioa behartu: tristura edo amorrua zuzenean "sentitzen" saiatzeak antzezpen tenkatuak eta faltsuak sortzen ditu. Aldiz, aktorea zirkunstantzia egokietan jartzen baduzu, helburu egokiarekin eta arreta bestearengan jarrita, emozioa berez sortzen da ekintzaren ondorio gisa. Gidoi-azterketa da, azken finean, baldintza horiek zehaztasunez eraikitzeko prozesua.
Erakutsi zure lana munduari
Sortu zure profil profesionala Arga Studiosen, igo zure showreela eta sartu zinema-, antzerki- eta telebista-castinetan Espainia osoan.
Sortu nire profila doan →