Aktore-prestakuntzan badaude oinarrizko korronte tekniko batzuk azken mendean aktore eta zuzendariek interpretazioa ulertzen duten modua definitu dutenak. Stanislavski, Meisner, Brecht, Lee Strasbergen Metodoa: sistema bakoitzak bere printzipioak, bere ariketak eta bere defendatzaile sutsuak ditu. Zein da onena? Erantzun zintzoa da: zu nortzaren, egiten duzun lan motaren eta zure karreran bilatzen duenaren araberakoa. Gida honek bakoitza azaltzen dizu irizpidearekin aukeratu ahal izateko.
Stanislavski Sistema: denenaren oinarria
Konstantin Stanislavskik (1863-1938) aktore-prestakuntzaren lehen sistema formala garatu zuen. Moskuko Arte Antzokian egindako lanak antzezpena irauldu zuen proposatuz aktoreak pertsonaiak barrutik bizi behar zituela, ez soilik kanpotik irudikatu.
Stanislavski sistemaren kontzeptu nagusiak
- Emandako zirkunstantziak: Pertsonaiaren eta eszenaren nork, zer, non, noiz eta zergatik. Aktoreak ezagutu eta erabat sinetsi behar ditu.
- "Baliozko baldin": "Zer egingo nuke ni pertsonaiaren egoera berean egongo banintz?" Galdera honek aktorearen esperientzia pertsonala fikzioarekin lotzen du.
- Memoria emozionala: Norberaren oroitzapen emozionalak erabiltzea eszenan benetako emozioak elikatzeko.
- Azpitestua: Pertsonaiak pentsatu baina esaten ez duena. Antzezpena nagusiki azpitestuan gertatzen da.
- Ekintza fisikoa: Aktoreak beti ekintza bat (aditz bat) bilatzen du: konbentzitu, seduzitu, mehatxatu. Emozioa ekintzatik sortzen da, eta ez alderantziz.
Stanislavski sistema ia metodo guztiak eraikitzen diren oinarria da. Teknika bat bakarrik ikasi behar baduzu, hau da osoena.
Meisner Teknika: hemen eta orain
Sanford Meisnerrek (1905-1997), Strasbergen ikasleak eta New Yorkeko Group Theatre-ko kideak, bere metodo propioa garatu zuen oinarrizko premisa batekin: "living truthfully under imaginary circumstances" (egiaz bizitzea zirkunstantzia imajinagarrietan).
Stanislavski metodotik nola desberdintzen den
Meisnerrek Stanislavskiren memoria emozionala baztertzen zuen psikologikoki arriskutsua eta ez fidagarria iruditzen zitzaiolako. Haren ordez, proposatzen du:
- Errepikapen ariketa: Bi aktorek elkar behatzen dute eta esaldiak errepikatzen dituzte beste bakoitzean hautematen dutenaren arabera azentua aldatuz. Helburua benetako entzumena garatzea da.
- Lagunari erreakzionatzea: Beste aktoreagan gertatzen dena da emozioa sortzen duena, ez norberaren oroitzapenak.
- Testuarekiko independentea den prestakuntza emozionala: Aktoreak eszena baino lehen bere egoera emozionala lantzen du, baina barruan gertatzen denari benetan erreakzionatzen dio.
Meisner teknikak espontaneitate eta ezustekotasun handiko antzezpenak sortzen ditu, oso estimatuak zinema garaikidean. Bereziki erabilgarria da kamerako aktoreen jatorako.
Zinemarako vs antzerkirako: Stanislavski nagusiki antzerkian erabiltzeko diseinatu zen. Meisner teknika bereziki ondo egokitzen da zinemara, non kamerak benetako erreakzioaren mikro-keinuak jasotzen dituen. Antzerki musikal edo egoerazko komedian, biek funtzionatzen dute baina egokitzapena eskatzen dute.
Metodoa (Lee Strasberg / Actors Studio)
Lee Strasbergek Stanislavski sistema hartu eta New Yorkeko Actors Studio-n "Metodoa" deritzona garatu zuen, Al Pacino, Dustin Hoffman, Marilyn Monroe eta Robert De Niro bezalako aktoreak prestatuz.
Metodoak memoria afektiboaren edo sentsorialaren erabilera intentsiboa egiten du: iraganeko esperientziak emozionalki berriro bizitzea eszenan benetako emozioak sortzeko. Stanislavskik neurriz proposatzen zuen bitartean, Strasbergek lanaren ardatz bihurtu zuen.
Metodoaren kritikek adierazten dute psikologikoki kaltegarria izan daitekeela gidantza profesionalik gabe, eta harekin lan egiten duten zenbait aktore "barrura antzezten" joateko joera dutela, eszenan ikusteko zaila gertatzen dena. Hala ere, esperientzia-esku batzuen eskuetan, aparteko sakonera eta benetakotasun harrigarriko interpretazioak sortzen ditu.
Brechten Antzerki Epikoa: urrutitasun emozionala
Bertolt Brechtek (1898-1956) Stanislavskiren kontrakoa proposatu zuen: aktoreak ez du pertsonaiarekin identifikatu behar, baizik eta publikoari kritikoki erakutsi, nahita urrutitasun emozionala mantenduz (Verfremdungseffekt edo "arroztze-efektua").
Antzerki brechtiarrak ez du publikoa pertsonaiarekin emozionalki identifikatzea bilatzen, pentsatu eta hausnartzea baizik. Antzerki politikorako eta performance garaikiderako garrantzitsuagoa da zinemara eta telebisiorako baino, non ikuslearen identifikazio emozionala helburua den.
Zein teknika aukeratu?
Ez dago teknika "zuzenik". Aktore bertsatilenek batzuk ezagutzen dituzte eta bakoitzari funtzionatzen zaiona hartzen dute. Orientazio orokor gisa:
- Hasi berria bazara eta ez badakizu nondik hasi: Hasi Stanislavskirekin. Oinarririk osoena da eta Espainiako eskola guztiek sartzen dute.
- Nagusiki zineman eta telebistan lan egiten baduzu: Sakondu Meisnerren teknikara. Entzumena eta benetako erreakzioa pantailan funtsezko dira.
- Testua oinarri duen antzerkian lan egiten baduzu eta pertsonaien psikologia sakona atsegin baduzu: Metodoak (gainbegiratzearekin) tresna boteretsuan eskain diezazkizuke.
- Antzerki garaikidea, performancea edo antzerki politikoa interesatzen bazaizu: Esploratu Brecht eta teknika fisikoak (Lecoq, Viewpoints, etab.).
Purismoaren tranpa: Praktika profesionalean, aktoreek ez dute "teknika bat aplikatzen". Teknikak entrenamendu-tresnak dira eta, behin integratuta, instinktibo bihurtzen dira. Aktore on batek ez du eszenan pentsatzen "hau Meisner da". Estudioko lana da setean soil-soilik presente egon ahal izateko.
Non ikasi teknika hauek Espainian
Teknika hauek irakasten dituzten eskolarik ezagunenak Espainian:
- Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD), Madril: Prestakuntza ofiziala Stanislavski oinarriarekin eta teknika garaikideekin.
- Institut del Teatre, Bartzelona: Eskola publikoa prestakuntza osoarekin eta antzerki fisikoan enfasiarekin.
- Laboratorio William Layton, Madril: Meisner eta teknika errealista Espainian erreferentzia.
- Escuela de Actores de Canarias: Meisner teknika egokitua lantzeagatik nabarmentzen da.
- Madrilen eta Bartzelonan estudio pribatu ugarik teknika bakoitzeko tailer monografikoak eskaintzen dituzte, oinarrizko prestakuntza osatzeko oso gomendagarriak.
Erakutsi zure prestakuntza Arga Studios profilean
Casting zuzendariek prestakuntza teknikoa baloratzen dute. Sartu zure prestakuntza profilean lehiakideen artean nabarmentzeko. Doan 2026ko urrira arte.
Nire profila doan sortu →